Comment dessiner Mario tient en cinq formes de base : un cercle pour le crâne, deux ovales pour le nez et le menton, un rectangle arrondi pour le buste. Le reste est une affaire d’ordre et de proportions. La méthode qui suit part du croquis de construction, passe par le visage et la salopette, et finit sur la mise en couleur, avec du matériel que tout le monde a dans un tiroir.
Le matériel à sortir avant le premier trait
Un crayon HB suffit pour tout le dessin. Il marque assez pour être vu, assez peu pour être gommé sans laisser de trace grise. Ajoutez une gomme propre, une feuille A4 et, si vous voulez aller au bout, trois crayons de couleur : rouge, bleu et marron clair.
Le papier importe plus qu’on ne le croit. Une feuille de 90 g se déforme dès qu’on appuie un peu et le rendu final gondole. Une feuille de 180 à 200 g, même bon marché, tient le crayon et les couleurs sans broncher.
Pour un premier essai, imprimez une référence avant de commencer. Nintendo publie un tutoriel vidéo officiel intitulé How to Draw Mario, accompagné d’une feuille d’entraînement à imprimer qui propose deux Mario côte à côte. Dessiner à côté d’un modèle, et non de mémoire, corrige neuf erreurs sur dix avant même de les commettre.
Comment dessiner Mario : la construction en cinq formes
On ne dessine jamais un personnage, on empile des volumes simples puis on les habille. Cette première passe se fait au crayon léger, sans appuyer, parce que tout va être partiellement gommé.
- Le crâne. Tracez un cercle de la taille de la future tête, pas plus grand. Le sommet de ce cercle sera le haut de la casquette.
- La mâchoire. Ajoutez un ovale plus large que haut sous le cercle, décalé vers le bas. Le menton de Mario est rond et avance légèrement.
- La ligne d’épaules. Un trait horizontal sous la mâchoire, à une tête de distance. C’est la largeur du buste, et elle est étonnamment courte.
- Le buste. Un rectangle arrondi, deux fois plus haut que large, posé sur la ligne d’épaules, légèrement incliné vers l’arrière.
- Les jambes. Deux tubes courts et épais, séparés par un petit espace. Chez Mario, les jambes mesurent à peine la moitié de la hauteur du buste.
Prenez du recul à cette étape. Si la silhouette ressemble déjà à un bonhomme trapu, la suite sera facile. Si elle est trop fine ou trop haute, gommez et recommencez les volumes : c’est le seul moment où l’erreur se corrige sans douleur.
La tête, du volume au visage
La tête concentre 80 % de la reconnaissance du personnage. Elle mérite d’être travaillée avant le corps.
La casquette et son emblème
Dessinez un demi-cercle posé sur le haut du crâne, puis une visière ovale qui part vers l’avant. La visière est large : elle dépasse le nez en vue de trois quarts. L’emblème, un M majuscule dans un cercle blanc, se place au centre du demi-cercle, jamais sur la visière.
Le nez, l’œil et la moustache
Le nez est une patate ronde posée au centre du visage, plus large que haute. Il chevauche légèrement la moustache, et c’est ce chevauchement qui donne l’air bonhomme. Les yeux sont deux ovales verticaux, rapprochés, dont la moitié supérieure est cachée par la visière.
La moustache part sous le nez en deux masses arrondies qui descendent vers les coins de la bouche. Elle ne doit pas être symétrique : une moustache parfaitement symétrique rend le visage mécanique.
Le corps : salopette, gants et chaussures
Le buste est une chemise rouge à manches courtes, surmontée d’une salopette bleue. Deux bretelles montent des hanches vers les épaules, avec un bouton rond à chaque extrémité. La poche avant, rectangulaire et légèrement bombée, porte l’emblème du M en plus petit.
Les proportions qui rendent le personnage crédible
La tête occupe une part énorme de la silhouette, beaucoup plus que dans un dessin réaliste. Beaucoup de dessins ratés viennent de là : on trace un corps d’adulte et une tête d’enfant, et l’ensemble ressemble à un cosplay.
Les mains gantées
Les gants blancs sont énormes, presque de la taille du visage, et les doigts sont regroupés en une masse unique avec un pouce séparé. Dessiner cinq doigts distincts casse immédiatement le style.
Les couleurs officielles
Quatre teintes suffisent, et elles sont stables depuis les années 1980.
- Rouge franc pour la casquette et la chemise, sans dégradé.
- Bleu soutenu pour la salopette, plus sombre que le bleu ciel.
- Marron clair pour les chaussures, avec une semelle plus foncée.
- Blanc cassé pour les gants et l’emblème, jamais du blanc pur qui troue le dessin.
La peau reste dans les tons clairs et la moustache dans les bruns. Évitez d’ajouter des ombres marquées sur le visage : le style officiel reste plat, avec une seule zone d’ombre sous la visière.
Dessiner Mario facilement : les cinq erreurs classiques
- Commencer par le contour. Le contour vient en dernier, quand les volumes sont justes. Un contour tracé d’entrée fige les erreurs.
- Des jambes trop longues. C’est l’erreur numéro un. La jambe de Mario est courte et large, la chaussure énorme.
- Une visière trop petite. Elle doit dépasser le nez. Trop courte, elle transforme la casquette en calotte.
- Un M dessiné sur la visière. L’emblème est sur le devant de la casquette, pas sur le bord.
- Des couleurs saturées partout. Le rouge et le bleu doivent dominer, tout le reste reste discret.
Dessiner Mario et Luigi : trois différences suffisent
La base est identique, ce qui permet de dessiner les deux frères côte à côte sans repartir de zéro. Luigi est plus grand et plus fin, avec un visage ovale au lieu de rond. Sa casquette, sa chemise et sa salopette sont vertes, et l’emblème est un L. Le reste, gants, chaussures, moustache, ne change pas.
Un détail amusant pour l’anatomie : la moustache de Luigi est dessinée avec des boucles plus marquées, alors que celle de Mario reste en masses pleines. C’est le genre d’écart minuscule qui rend les deux silhouettes reconnaissables même en noir et blanc.
Si vous cherchez d’où viennent ces codes graphiques, l’histoire du personnage est racontée dans notre article sur celui qui a créé Mario.
Dessiner Super Mario autrement : le pixel et la caricature
Le dessin au crayon n’est qu’une porte d’entrée. Beaucoup de fans passent ensuite au pixel art, où Mario devient une grille de carrés de couleur. La logique change complètement : plus de courbes, plus de dégradés, seulement des blocs et une palette limitée. Notre dossier sur Mario en pixel art détaille cette approche.
L’autre voie est la caricature. On exagère le nez, on réduit les yeux à deux points, on garde la casquette et la moustache comme signes de reconnaissance. C’est la méthode des illustrateurs de presse, et elle demande de connaître le personnage par cœur avant de le déformer.
Pour ceux qui préfèrent regarder plutôt que dessiner, les planches officielles et les hommages de qualité se trouvent dans des galeries dédiées. Nous en avions rassemblé quelques-unes dans ce guide pour trouver les meilleurs dessins de Mario.
Ce qu’il faut retenir pour progresser
Dessinez le même personnage trois fois de suite : une fois d’après le tutoriel, une fois de mémoire, une fois en changeant la pose. La comparaison des trois feuilles montre exactement ce que votre œil a retenu et ce qu’il invente. C’est plus utile que dix heures de copie.
Et si le dessin sert à alimenter une passion plus large, le reste du terrain de jeu est ici : nos meilleurs jeux de Mario, classés par envie.