Trente ans après la sortie du premier jeu vidéo Super Mario Bros., Nintendo a enfin décidé de porter à nouveau sur grand écran les aventures de son célèbre plombier moustachu. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que “Super Mario Bros. : Le film” a su conquérir le coeur des fans, petits et grands, grâce à une animation époustouflante, un humour décapant et une fidélité à l’univers du jeu vidéo. Les attentes étaient immenses, tant la série de jeux vidéo a marqué des générations entières de joueurs. Mais le film, réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic, a su relever le défi avec brio, offrant un spectacle visuel éblouissant et un récit plein de charme et d’humour. Dès les premières minutes, on est happé par l’univers coloré et déjanté de Mario, peuplé de créatures loufoques et de paysages enchanteurs. Une véritable ode à la créativité et à l’imaginaire, qui ravira les fans de la première heure comme les néophytes.
Un casting vocal cinq étoiles
L’un des points forts du film est sans conteste son casting vocal. Chris Pratt, star de la série “Les Gardiens de la Galaxie”, prête sa voix à Mario avec un enthousiasme communicatif. Il parvient à rendre le personnage à la fois héroïque et attachant, tout en lui insufflant une dose de malice. Charlie Day, quant à lui, incarne à merveille son frère Luigi, tour à tour maladroit et courageux. Sa voix nasillarde et ses intonations comiques apportent une touche d’humour supplémentaire au film. Anya Taylor-Joy, révélée par la série “Le Jeu de la Dame”, est une princesse Peach pleine de caractère, loin de la demoiselle en détresse des premiers jeux vidéo. Elle apporte une touche de modernité et d’indépendance au personnage, tout en conservant sa grâce et sa douceur. Enfin, Jack Black campe un Bowser aussi menaçant que drôle, oscillant entre cruauté et ridicule avec un plaisir évident. Sa prestation vocale, pleine d’énergie et de nuances, est l’une des grandes réussites du film. Avec un tel casting, “Super Mario Bros. : Le film” mise sur des voix familières et talentueuses pour donner vie à ses personnages iconiques.
Une animation aux petits oignons
Les studios Illumination, à qui l’on doit déjà les franchises à succès “Moi, moche et méchant” et “Comme des bêtes”, ont mis le paquet pour offrir une animation spectaculaire et colorée. Chaque plan regorge de détails et de trouvailles visuelles, témoignant d’un souci constant de qualité et d’inventivité. Les décors sont d’une richesse folle, des plaines verdoyantes du Royaume Champignon aux sombres donjons du château de Bowser, en passant par les déserts arides et les montagnes enneigées. Chaque environnement a sa propre identité visuelle, ses propres couleurs et sa propre atmosphère, renforçant l’immersion du spectateur dans cet univers fantastique. Les personnages sont quant à eux incroyablement expressifs et pleins de vie, avec des animations fluides et détaillées qui rendent chacun de leurs mouvements et de leurs expressions crédibles et attachants. On sent que les animateurs se sont donné à fond pour faire vivre ces personnages iconiques, leur insufflant une âme et une personnalité propres. De la démarche chaloupée de Mario à la gestuelle théâtrale de Bowser, en passant par les mimiques comiques de Luigi, chaque détail a été soigné avec amour et expertise.
Des clins d’oeil à foison
Tout au long du film, les références aux jeux vidéo Super Mario Bros. se succèdent à un rythme effréné, pour le plus grand bonheur des fans. Des blocs à casser aux tuyaux dans lesquels Mario s’engouffre, en passant par les pièces à collecter et les champignons qui le font grandir, chaque élément iconique de la série est présent et utilisé de manière judicieuse. Les réalisateurs ont su intégrer ces clins d’oeil de manière organique à l’histoire, sans jamais tomber dans la facilité ou le fan service gratuit. Chaque référence a son utilité narrative et visuelle, apportant une touche de nostalgie et de fraîcheur à l’ensemble. Même les néophytes, qui ne connaissent pas forcément tous les codes et les personnages de l’univers Mario, apprécieront ces clins d’oeil pour leur côté ludique et coloré. Ils renforcent l’immersion dans ce monde déjanté et fantaisiste, où tout semble possible. Et puis, il faut bien avouer que voir Mario enfiler son célèbre costume rouge et bleu, ou entendre le son si caractéristique des pièces que l’on ramasse, a quelque chose de profondément satisfaisant pour les fans de longue date.
Super Mario Bros: Une bande-son qui donne la pêche
La musique tient une place centrale dans “Super Mario Bros. : Le film”, et pour cause : les thèmes iconiques de la série, signés Koji Kondo, sont repris et réarrangés avec brio tout au long du métrage. Dès les premières notes du générique, on est happé par ces mélodies entraînantes et joyeuses, qui donnent instantanément le sourire et l’envie de bouger. Chaque niveau du film a droit à son propre thème musical, retravaillé pour coller à l’ambiance et aux enjeux de la scène. On passe ainsi de morceaux enjoués et dynamiques pour les séquences d’action, à des compositions plus douces et mélancoliques pour les moments de calme et d’introspection. Le tout orchestré avec maestria, pour une expérience auditive riche et variée. On retiendra notamment la scène du karaoké, où Bowser, alias Jack Black, pousse la chansonnette avec un entrain communicatif, sur un air rock’n’roll qui colle parfaitement au personnage. Un moment de pure délectation, tant visuelle que musicale, qui prouve que la bande-son de “Super Mario Bros. : Le film” est bien plus qu’un simple accompagnement, mais un élément à part entière de la réussite du métrage.
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Un scénario simple mais efficace
Certes, l’histoire de “Super Mario Bros. : Le film” n’est pas d’une originalité folle. Une fois de plus, Bowser, le terrible roi des Koopas, enlève la princesse Peach, et c’est à Mario et son frère Luigi de la secourir. Un classique des jeux vidéo, maintes fois vu et revu. Mais le film parvient à transcender ce scénario basique par une mise en scène dynamique, des rebondissements haletants et des personnages attachants. Chaque séquence apporte son lot de surprises et de trouvailles visuelles, maintenant le spectateur en haleine de bout en bout. On suit avec plaisir les péripéties de Mario et Luigi, leur découverte progressive des secrets du Royaume Champignon, et leur affrontement final avec Bowser. Certes, on connaît d’avance l’issue du récit, mais le voyage compte autant que la destination. Et force est de constater que les réalisateurs ont su donner vie à ce scénario éculé, lui insuffler un rythme et une énergie qui font mouche. Et puis, il faut bien l’avouer, on ne va pas voir un film Super Mario pour son scénario original et profond, mais pour retrouver l’univers loufoque et coloré des jeux, pour vibrer avec ses personnages attachants et découvrir de nouvelles facettes de leur personnalité.
Des personnages secondaires hauts en couleur
Si Mario et Luigi sont incontestablement les stars du film, les personnages secondaires ne sont pas en reste et apportent leur lot de surprises et d’humour. Toad, fidèle serviteur de la princesse Peach, est adorable et courageux, toujours prêt à aider ses amis même dans les situations les plus périlleuses. Son design, tout en rondeurs et en couleurs pastel, renforce son côté attachant et inoffensif. Mais derrière cette apparence fragile se cache un véritable héros, capable de faire preuve d’un courage et d’une détermination sans faille. Donkey Kong, qui fait une apparition remarquée dans le film, est quant à lui impressionnant et charismatique. Sa stature imposante et son regard perçant en font un allié de poids pour Mario et Luigi, mais aussi un adversaire redoutable pour Bowser. Son côté sauvage et imprévisible apporte une touche d’exotisme au récit, tout en rendant hommage aux origines du personnage, né dans les salles d’arcade. Même les Goombas, ces champignons ambulants qui servent de sbires à Bowser, ont droit à leurs moments de gloire. Leur design simple mais efficace, leur démarche maladroite et leurs expressions comiques en font des créatures attachantes malgré leur statut d’ennemis. On apprécie les voir se faire ratatiner par Mario et Luigi, dans des scènes d’action aussi drôles que spectaculaires.
Un humour omniprésent
L’humour est l’un des ingrédients clés de la réussite de “Super Mario Bros. : Le film”. Omniprésent de bout en bout, il se décline sous toutes ses formes : gags visuels, répliques bien senties, situations cocasses, quiproquos en tout genre… Les réalisateurs ont su trouver le juste équilibre entre humour enfantin et clins d’oeil plus matures, pour un résultat qui séduira toute la famille. Les plus jeunes riront aux éclats devant les pitreries de Mario et Luigi, leurs cascades loufoques et leurs expressions faciales comiques. Les adultes, eux, apprécieront les références à la pop culture, les jeux de mots subtils et les doubles sens savoureux qui parsèment le récit. Il y en a pour tous les goûts et tous les âges, sans jamais tomber dans la vulgarité ou la facilité. L’humour de “Super Mario Bros. : Le film” est bon enfant, bienveillant, jamais méchant ni cynique. Il célèbre l’amitié, la famille, le courage et l’optimisme, des valeurs chères à l’univers de Mario depuis ses débuts. Et c’est justement ce ton léger et fédérateur qui fait tout le charme du film, et qui le rend si attachant et divertissant.
Conclusion
En résumé, “Super Mario Bros. : Le film” est une réussite totale, qui parvient à capturer l’essence des jeux vidéo tout en offrant une expérience cinématographique riche et enthousiasmante. Drôle, touchant, spectaculaire, il ravira les fans de la première heure comme les néophytes, grâce à son animation éblouissante, ses personnages attachants et son humour omniprésent. Nintendo et Illumination ont réussi leur pari : offrir une aventure palpitante et haute en couleurs, qui rend hommage à l’une des franchises les plus populaires et influentes de l’histoire du jeu vidéo. On ressort de la séance le sourire aux lèvres et des étoiles plein les yeux, avec l’envie de se replonger dans les jeux Super Mario pour prolonger l’expérience. C’est dire si le film a su capter l’essence de la série, tout en lui apportant une dimension nouvelle et rafraîchissante.
Espérons que cette première collaboration entre les deux géants du divertissement en appelle d’autres, tant le résultat est convaincant et prometteur. On rêve déjà d’un film Zelda, d’un long-métrage Metroid ou d’une série animée Kirby, portés par le même savoir-faire et la même passion que “Super Mario Bros. : Le film”. En attendant, on ne peut que vous conseiller de foncer découvrir ce petit bijou sur grand écran, seul, en famille ou entre amis. Préparez-vous à rire, à frissonner et à vous émerveiller devant les aventures délirantes et colorées de Mario et sa bande. Un pur moment de bonheur et d’évasion, qui prouve que le cinéma et le jeu vidéo ont encore de belles histoires à raconter ensemble.
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